鬼才クローネンバーグが語る！「臓器を生むアーティスト」描く問題作『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』“肉体の変容”に固執する原体験とは

クローネンバーグ御大の貴重インタビュー！

『スキャナーズ』や『ビデオドローム』、『ザ・フライ』『裸のランチ』に『クラッシュ』、そして『イグジステンズ』から『ヒストリー・オブ・バイオレンス』『イースタン・プロミス』などなど、作品毎に物議をかもしてきた映画作家デヴィッド・クローネンバーグ。第75回カンヌ国際映画祭で退出者が続出したという最新作にして問題作が『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』だ。

クローネンバーグ作品常連のヴィゴ・モーテンセンが「⾃⾝のカラダから臓器を⽣み出す」アーティスト、ソールを演じる本作。パートナーのカプリースをレア・セドゥ、⼆⼈を監視する政府機関のティムリンをクリステン・スチュワートが演じ、怪しくも妖艶な世界観を創り上げる。

製作に20年以上を費やし「⼈類の進化についての黙想」をテーマに掲げる本作について、御年80のクローネンバーグが語ってくれた。

『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』メイキング　© 2022 SPF (CRIMES) PRODUCTIONS INC. AND ARGONAUTS CRIMES PRODUCTIONS S.A. © Serendipity Point Films 2021

「1998年に書かれたが、今この時代に映画にする意味がある脚本」

―本作の脚本は1998年に書かれていて、それからほとんど変えずに撮影されたということですが、それは本当ですか？ 映画にはユーモラスな部分やエモーショナルでロマンティックな部分もありましたが、それもそのままなのでしょうか？

撮影に入る前段階では、脚本は一言も変えていません。本作のプロデューサーであるロバート・ラントスさんに「そろそろコレを手がけてみたら？」と言われて久しぶりに脚本を読み返してみたんです。読む前は「なんせ20年以上経っているし、相当手を加えないといけないんだろうな」と思いながら読み始めたんですが、読み終えたらそんな必要はないと思いました。まるで他人が書いた脚本かのように感じたんです。

1998年以来、テクノロジーは凄まじい変化を遂げているし、この世の中も一変していますが、それでも脚本に書かれたことは筋が通っていて、環境破壊などについても今この時代に映画にする意味がある脚本でした。というよりも今だからこそ、より現代性を帯びたものとなっています。

『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』© 2022 SPF (CRIMES) PRODUCTIONS INC. AND ARGONAUTS CRIMES PRODUCTIONS S.A. © Serendipity Point Films 2021

ただ、撮影が始まってからは色々と調整しなくてはならないことがあり、脚本通りのビジュアルにはなっていないところがありますね。そもそも物理的な問題や、キャストの持ち味によって変わった部分もありますし、予算の都合もあります。なにより今回脚本から飛躍したのがロケ地です。もともとはトロントを想定して書いていたのですが、本作はギリシャのアテネで撮影しました。

トロントの歴史はせいぜい300年程度ですが、アテネは約4000年ほどの歴史を紡いできた。歴史あるアテネの都市文化、そして退廃感がこの映画にもたらしてくれたものは大きかったですね。例えば、街中のグラフィティを登場させていますが、あれは私たちが映画のために用意したものではなく、実際の街に遺されたグラフィティです。今のアテネのビジュアルに抵抗せず、どんどん吸収して作品の中に落とし込みましたが、結果的にそれが良かったと思います。

『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』© 2022 SPF (CRIMES) PRODUCTIONS INC. AND ARGONAUTS CRIMES PRODUCTIONS S.A. © Serendipity Point Films 2021