1910年代のアルマ、1940年代のエリカ、1980年代のアンゲリカ、そして現代のレンカ——4つの異なる時代を生きる4人の少女たちが、同じ土地で体験する不可解な出来事を描いた、百年にわたる映像叙事詩。映画『落下音』が、4月3日(金)より公開される。このたび、得体の知れない不安に沈み込みながらももがく少女たちの姿を、絵画のような圧倒的映像美で捉えた本予告と場面写真が解禁となった。
カンヌを騒然とさせた異才の衝撃
「第78回カンヌ国際映画祭」コンペティション部門入りを果たし、審査員賞を堂々受賞。さらには、「第98回米国アカデミー賞」のドイツ代表にも選出された本作。手掛けたのは、本作がカンヌ初参加で長編2作目という、今最も勢いをもち、そして現代映画界の最前線へと躍り出ているドイツ出身の新鋭マーシャ・シリンスキ監督。
1910年代、アルマは同じ村で、自分と同じ名を持つ幼くして死んだ少女の気配に気づく。1940年代、戦争の傷跡が残る中、エリカは片脚を失った叔父への抑えきれない欲望に気づき、自らの得体のしれない影に戸惑う。1980年代、アンゲリカは常に肌にまとわりつく“何か”の視線に怯えていた。そして現代、家族と共に移り住んだレンカは、自分の存在が消えてしまいそうな孤独感に蝕まれていく。百年の時を経て響き合う彼女たちの<不安>が、この北ドイツの農場を静かに覆いつくしていく——。
「生きているか 死んでいるか どこでわかるの?」——映像は、少女アルマの素朴、だが鮮烈な一言から始まる。続くのは、痛み、死、欲望にさらされながら、自らの存在の輪郭を確かめる、異なる時代・同じ土地に住む少女たちの姿。「自分の心臓に“止まれ“と命じても鼓動は続く」「私の体は私のもの?だったら望みに応えてみせて」自分だけのものであるはずの身体が、自分の思い通りにならないというまるで呪いのような違和感。
<一度でいいから、この世界に“ただ存在したい”—彼女たちは自分自身を縛っている観念や思い込みを理解し、問い直す。>監督のマーシャ・シリンスキの言葉が示すように、まるで得体の知れない不安に沈み込みながらも、もがく少女たちの心と姿を、悪夢と現実の境界が溶け合う、絵画のような圧倒的映像美で描き出す本予告となっている。
『落下音』©︎Fabian Gamper – Studio Zentral
場面写真は、1910年代のアルマ、1940年代のエリカ、1980年代のアンゲリカ、2020年代のレンカ——いずれも同じ土地で生きる4世代の少女たちを中心に捉えたもの。意志を宿し、だが、どこか憂いを帯びた視線を投げかけるアルマ。自分の存在を確かめ、不安を鎮めるかのように、死んだ子鹿にそっと寄り添うアンゲリカーそれぞれの時代とともに生きる彼女たちの<存在>を切り取ったものとなっている。
カンヌでの公式上映後には、テレンス・マリック、ジェーン・カンピオン、ミヒャエル・ハネケ、デヴィッド・リンチといった鬼才の名が引き合いに出されながらも、いずれにも回収されない独自の映画世界が高く評価、その革新性は映画祭に鮮烈な驚きをもたらし、世界中の批評家を虜に。「今年のカンヌで最も記憶に残る作品」「映画言語を更新する新たな才能」「次世代を担う重要な監督の登場」といった称賛が相次ぎ、瞬く間に映画祭の“ダークホース”として注目を集める存在となった。彼女たちが目撃したものとは、いったい何だったのか。世界がまだ名前を与えていない〈不安〉を、あなたは体験する。
『落下音』©︎Fabian Gamper – Studio Zentral
『落下音』©︎Fabian Gamper – Studio Zentral
『落下音』©︎Fabian Gamper – Studio Zentral
『落下音』©︎Fabian Gamper – Studio Zentral
『落下音』©︎Fabian Gamper – Studio Zentral
『落下音』©︎Fabian Gamper – Studio Zentral
『落下音』©︎Fabian Gamper – Studio Zentral
『落下音』は4月3日(金)より新宿ピカデリーほか全国ロードショー