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「もう来年からやめんべ」それでも春が来れば田植えをする… 消えゆく日本の原風景を映し出す『走馬灯』

「もう来年からやめんべ」それでも春が来れば田植えをする… 消えゆく日本の原風景を映し出す『走馬灯』
『走馬灯』© Itaru Matsui

松井至監督(『私だけ聴こえる』)の最新作『走馬灯』が、12月12日(土)より公開される。このたび、予告編とオルタナビジュアルが解禁となった。

雪深い東北の村にわずかに息衝く、生の記憶と地霊の声

映画の舞台は、福島県西会津町奥川。その殆どが高齢者で構成される500人ほどの小さな村だ。高齢者たちのこの先も長くはない。このままでいたらこの村は亡くなってしまう。この村を訪れた監督の松井至は、その危機感を感じ、この風景を映像で記録しようと決意した。どんなに不便で、過酷な環境であってもこの村で生きることをやめない彼らを姿をみると、観たもの誰しもが「故郷とはなにか」と改めて自身の心のうちに問いかけるだろう。

監督は『私だけ聴こえる』(令和4年度文化庁映画賞大賞)の松井至。福島県西会津町奥川。縄文の昔から山と共にあった村が、人口減少の末に消えようとしている。村に残るのは、ここに生まれ育った500人の老人たち。都会の物差しで見れば、不便で厳しい山奥だが、村人にとっては、はるか昔から先祖たちが生まれて死んできた命の揺籠だ。ここで人はキノコのように土と繋がり、死者と繋がり、命の終わりには親しんだ風景に消えていく。

本作は2024年、奥川の村の人より依頼を受けた松井が、最先端のドキュメンタリーをプロデュースするCHARLOTTE COOKと共に制作を開始。1年を通して撮影された。圧倒的な映像美で描かれた奥川の四季は五感を呼び覚まし、西会津の水や木や石を楽器にして作られた音は現地にいるかのように響き、本能的なレベルでの「帰郷」の体験をもたらす。世界人口の6 割が都市に住むという未曾有の段階を迎えた現代社会の周縁で、無数の集落が消滅の運命を辿る。映画は日本の地方だけでなく、全世界の消えゆく故郷を念頭に記録され、「人間が本当に還りたいと願う場所」を希望と共に問いかける。

予告編は、雪深い山奥に向かう車窓のシーンから幕を開ける。「(2011年の)東日本大震災が起こって、いてもたってもいられなくなった」と語る、故郷の福島県西会津に帰ってきた男。彼が見たのはずっと昔から続いてきた村の風景だった。人々は収穫したナメコの軸取りをし、お盆にはお墓の前で亡くなった友達に語りかけ、「もう来年からやめんべ」と言っていたのに春が来るとまた田植えをはじめ、村が荒らされないように雪山に狩猟に出かけ、お地蔵様に手縫いの赤頭巾をかぶせる。高齢の村人たちの姿が美しい映像で紡がれていく。

予告編内では、生物学者・作家の福岡伸一が「この映像は、3.11以降、急速に失われ、まもなく姿を消すであろう日本の原風景へのかそけきあらがいである」、映画監督の小栗康平は「生きている人、死んだ人、だれが誰にどのように祈っているのだろう。祈られているのだろう」とコメントを寄せている。

『走馬灯』© Itaru Matsui

オルタナポスターは、眼球のアップが強い印象を残す写真が採用され「故郷(ふるさと)とはなにか—」というコピーが添えられている。このビジュアルのチラシは、今回解禁となったコメントを掲載したコメントチラシとして、各劇場に設置予定だ。

<コメント>

福岡伸一(生物学者・作家)
あらゆるものは移ろい流れ行くのが動的平衡のことわりである。このことをカズオ・イシグロに話したとき、彼は、記憶だけがそれに対する部分的な勝利である、と言った。部分的とは文字通りほんのわずかなかけらの集まりでしかない。この映像は、3.11以降、急速に失われ、まもなく姿を消すであろう日本の原風景へのかそけきあらがいである。しかしその記憶は、確かなエピタフとして残された者の内側に継承され続ける。

※エピタフ=墓石に刻まれた言葉

寺尾紗穂(音楽家・文筆家)
上見れば 虫コ 中見れば 綿コ 下見れば 雪コ。かつて雪国の子供たちがそう雪を眼差したように、自然にもぐりこんでそこに迫っていく感性は、見る者を美しくも、心もとない場所に連れてゆく。肉薄と俯瞰のはざまを縫う余白の多い音楽が、映画の特異さをあぶり出し、あまりに特別で、これをドキュメンタリーと呼びたくない。

福永壮志(映画監督)
死者を身近に感じる日本人は、現在どれくらいいるのだろうか。奥川の集落では、死んだ人が生きているように話しかけられ、想われ、語られる。生と死が交差する奥川の尊い日常が、なくならないでほしいと切に願う。

小松成美(ノンフィクション作家)
ここは、命が還り、また生まれる場所。だから人々は、この土地を離れないのだろう。『走馬灯』は、迷える現代人に贈られた、美しくも厳かな「生きる」ことへの招待状である。

早川ユミ(布作家)
田んぼをつくるひとが、お米をたべる。お米をおなかにいれると、お米とひとつになる。そんな田んぼといったいになる村びとが、稲を祈り、祀る。村の大きな樹が、こんどは、稲とひとつになったひとをみる。土着する、循環の生きかたが、ここにある。それは、お米の神さまと生きる、だれしものこころにある、にっぽんの原郷である。

赤坂憲雄(民俗学者)
声の映画である。
寡黙な映像のむこうから、いくつもの幽かな声が聴こえてくる。だれにともなく語りかける声、ときには死せるものたちと囁きかわす声。生きてる人も、生きてねえ人も、同じようなものだ、死んだ人も生きてるからな。はるか昔から、山に生かされてきた村は、いま野生の懐に還ろうとしている。みんなが土になっても、この土地の記憶が残れば、また、だれかが村を甦らせることができる。ただ、そのために、この映画はつくられた。

さや(ミュージシャン「テニスコーツ」)
共感しかないです。西会津の矢部さんたちの村が守られ、未来に繋がっていきますように。私の山形のおじいちゃんの家も守れますように。

小栗康平(映画監督)
生きている人、死んだ人、だれが誰にどのように祈っているのだろう。祈られているのだろう。山村の高齢者たちの、あの明るさが自分にもあれば、と切実に思いました。

内山節(哲学者)
この作品を観ていたとき、『ミツバチのささやき』や『マルメロの陽光』などで知られるスペインの映画監督、ビクトル・エリセを思い出した。エリセの作品の背後には、スペイン内戦が隠れている。そして、静かに、生きるとは何かを問いかけていく。映画の鑑賞者に問いかけるのではなく、自分自身に問いかけ、映画を作りながら答えを見つけ出そうとする。
『走馬灯』の背景には、福島の原発事故を起こした現代文明の敗北がある。そしてこの映画を作りながら、制作者たちは生きるとは何かという問いに対する答えを模索していく。西会津の山里で暮らす一人の個人が生きる基盤には、自然と村人の関係がある。村人同士の関係もある。さらにすでに死者となった先輩たちとの結びつきがあり、村の神仏とのつながりがある。そういうつながり、結びつきが一人一人の村人の生きる世界を生み出し、そこに生きている存在がつくられている。
西会津の山里を舞台にして、生きるとは何かを根本から問いかけた映画を私はみせてもらった。

中津真美(東京大学多様性包摂共創センターバリアフリー推進オフィス 特任講師)
自分は何によって「つくられている」のかを、あらためて見つめる映画でした。観ているあいだ、ずっと涙が出ていました。私の実家は、今も市に合併せずにいる小さな町にあります。以前は、両親がいなくなったら、もう故郷へ帰ることもなくなるのだろうと思っていました。ところが、両親を見送った今も、以前とほとんど変わらないペースで帰っているんです。「土地が呼んでいるから」と、まわりには話しています。肉体としての親はもういないですが、その土地に親はいます。私もいずれは自分の故郷で死にたいと思います。

加藤学(ライター)
この村では、個が先にあって社会に接続するのではなく、自然や歴史を含んだ共同体が菌糸のように絡み合っていて、その一部が個として立ち上がってくる。人は、きのこのように存在している。私たち都市に生まれ育った人間が失い、失ったことすら忘れてしまった、存在の根っこについて、その圧倒的な映像とサウンドとで喚び起こしてくれる「存在論的郷愁」の映画である。

結城正美(青山学院大学 教授 エコクリティシズム)
消えゆく集落の知恵を記録に残そうという映画なのだろう、という予感が見事に裏切られた。年寄りたちの土地に根づいた暮らしの強さ、おおらかさ、しなやかさ。米作りや山菜採りをたのしみ、「死んだ人だって生きている」と語る老人たち。かれらの生き様は、レジリエンス、モア・ザン・ヒューマン、メタモルフォーゼを、観念ではなく、生きた思想として示している。雪や雨や風や陽の匂いのするかれらの言葉と思想は、現在の危機と混迷の時代を生き抜くための羅針盤だ。

川延安直(喜多方市美術館館長、元福島県立博物館副館長)
「美しい」に満ちた一篇だ。
「美しい」は苦悩も痛みも含んでいる。もし表層的な快に直結する「美しい」しか感知できないならば、人類はその記憶を喪失し、自壊するだろう。苦悩も痛みも「美しい」に変換し昇華する力が、人にはあるそれが先人の蓄積してきた文化の総体だ。
この美しい映画でなされた試みは、
小さなことかもしれないが、その根は深く、力強い。

高木良子(文化人類学)
「当たり前に死者と生きる人たち」を、目の前に見せてくれる作品だった。けれどそれは西会津にだから「残っている」ということではなく、現代の都会を生きる人たちの中にも「眠る」感覚なのだろう。この死者と生き続ける感覚は、生きること/死ぬことを対置させることでなく、むしろ生者であれ死者であれ、草木であれ、雪であれ、「総体としての”いのち”」として常に共にあることに、最終的に流れ込んでいるのではないだろうか。こうした感覚を現代人が取り戻すことができたら、どれだけ「孤独」や「自己責任」から救われるだろうか。

『走馬灯』は12月12日(土)より全国公開

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